Marzo 2007 - Conciertos música sacra

NOTAS AL PROGRAMA

El Orfeón Universitario de Málaga ofrece en estos conciertos un amplio panorama de la música sacra internacional, fundamentalmente del siglo XX, incluyendo algún ejemplo también de los períodos barroco y romántico.

• El finlandés Jaakko Mäntyjärvi (1963-) compuso su Ave Maria ¡la tarde antes del último ensayo! Al escribirla de memoria “olvidó” algunas palabras de la oración que después no quiso corregir ya que eso le hubiese obligado a reestructurar toda la pieza. Es un claro ejemplo del arquitectónico “menos es más”, las mujeres recitando el texto sotto voce, mientras los hombres cantan un sencillo gregoriano, crean una austera atmósfera que concluye con un sosegado Amen, consiguiendo, pese a su sencillez, un poderoso efecto.

• David Hamilton (1955-), neozelandés y actual director musical del Coro de Auckland, es profesor, director y compositor, siendo especialista en dirigir talleres de música vocal. De su amplio repertorio de música coral conocido en numerosos países, su Nunc Dimittis, compuesta en 1984, se basa en el texto del cántico de Simeón, y aunque el título conserva las dos primera palabras de la versión latina o Vulgata (“Nunc dimittis servun tuum, Domine…”, "Ahora, Señor, puedes dejar que tu siervo se vaya…”) está escrito en inglés (“Lord, now lettest thou thy servant depart in peace…”). Con un texto extraído del Evangelio según San Lucas (Lc. 2:29-32), y es el último en la secuencia histórica de los tres grandes Cánticos del Nuevo Testamento.

• De Josef Rheinberger (1839-1901) compositor alemán (aunque nacido en Liechtenstein), niño prodigio, organista, compositor y pedagogo, contemporáneo de Brahms y Wagner, se incluye Abendlied (Canción de tarde), una maravillosa pieza romántica sobre el texto bíblico que refiere la aparición de Jesús a los discípulos de Emaús (Lc. 24:29) quienes, aun sin reconocerlo le piden: quédate con nosotros, porque ya es tarde y el día se acaba.

• Morten Lauridsen (1943-) californiano de origen danés, ha sido profesor de composición de la University of Southern California durante más de treinta años, siendo su música obligada ya en los repertorios corales del siglo XX. Su obra Lux Aeterna es una obra intimista que refleja la segunda pasión del compositor: la poesía, y se centra en cantar los valores universales de la esperanza, la bondad y la luz en todos los niveles. De ésta obra, O nata Lux, es el movimiento central, y es un motete que dentro de una obra coral e instrumental, proporciona al coro la oportunidad de cantar sin acompañamiento musical, es, por tanto un sonido puramente vocal.

• Vytautas Miškinis (1954 - ) ha escrito alrededor de quinientas composiciones entre obras sacras y profanas. Actual director del coro de hombres y niños de Azuolikas, y responsable del conjunto vocal Museum musicum, asegura que la música lituana es poco conocida en Europa debido, entre otras cosas, a su idioma. De ahí que la mayor parte de sus obras estén compuestas en latín. Su estilo está dotado de un lenguaje musical plural y asequible, en el que se combinan los recursos de la música contemporánea con ciertos elementos folklóricos. Su Ubi Caritas, forma parte de un conjunto de cuatro motetes compuestos en memoria de Maurice Duruflé.

• Una de las composicones corales más conocidas de nuestro universal Pau Casals i Delfilló (1876-1973) es O vos omnes, una bellísima composición sobre uno de los cantos del Responsorio de Tinieblas, propio de los oficios de Semana Santa. El maestro del El Vendrell compuso esta pieza en Montserrat en 1932 para coro de hombres, y aun siendo contemporánea, nos recuerda la sonoridad del romanticismo. Su texto, inseparable de la música, dice: O, todos vosotros, que pasáis por el camino, prestad atención y mirad si hay dolor semejante a mi dolor, prestad atención pueblos del universo y mirad mi dolor, si hay un dolor semejante.

• Antonio Lotti (1667-1740), autor italiano situado entre el barroco y el clasicismo, que desde cantor en el coro llegó a ser maestro de capilla de San Marcos de Venecia, sobre un texto tomado del cuerpo del Credo de la misa, vierte en su Crucifixus, el sublime dolor de la crucifixión, en una gran obra coral para ocho voces de densa textura y de una riquísima armonía llena de llamativos cromatismos y de nítidas disonancias.

• El alicantino Albert J. Alcaraz Pastor (1978-), el más joven autor incluido en este programa, eligió un texto del responsorio del Sábado Santo, para componer su Ecce Quomodo Moritur Justus, (He aquí como mueren los justos, ) para expresar el dolor y la conmoción que le supuso la muerte del niño Juan Carlos Gómez Navarro, miembro de un coro infantil dirigido por él, componiendo una partitura de extraordinaria belleza que trasmite la dolor y resignación. Esta obra, brillante ejemplo del genio de este joven compositor, interpretada ya en numerosos países, está en el repertorio de coros tan importantes como El León de Oro y fue obra obligada en el Certamen de Coral de Tolosa de 2002.

• Extraído del texto de “Las Siete Palabras de Jesús en la Cruz” (Mt 27:46), Eli, eli, de György Deák Bárdos (1905-1991): “Cerca de la hora novena, Jesús clamó a voz en grito diciendo: Eli, eli, lama sabactani? Esto es: ¿Dios mío, Dios mío, porqué me has abandonado? Una obra cargada de emoción que trasmite la agonía de Jesús en la cruz, con momentos de fuerza desgarradora y con un final lleno de solemnidad y dramatismo.

• Daemon irrepit callidus, motete o himno dramático, del húngaro György Orbán (1947-). Una pieza de llena de palpitantes cromatismos y disonancias, con un trepidante ritmo staccatto, que ilustra un texto que nos advierte de los peligros y las asechanzas del Diablo (Daemon) y enseña lo que realmente es provechoso y benéfico para nuestra alma. La música de Orbán no es fácil de clasificar, verdadero maestro en la armonía, combina con un agudo sentido del ritmo una especial destreza para las piezas cantadas, marcada por su fuerte impronta personal con influencia del la Europa oriental, podría estar en las Listas de Éxitos de la música formal, con obras como esta aterradora partitura, muy divertida para quien la interpreta y sorprendente para quien la escucha.

• Franz Xaver Biebl (1906-2001) es una de las más respetadas figuras de la música coral alemana, fue también prisionero de guerra en la II Guerra Mundial. Su pieza más conocida, el Ave Maria basado en la liturgia de el Ángelus recreando los tres rezos diarios de esta oración, fue escrita en 1964 para un coro de bomberos de una localidad cercana a Munich (originalmente por tanto, para doble coro masculino), y se hizo extremadamente popular treinta años después en EE.UU. tras ser grabada por Chanticleer.