Junio 2007 - Conciertos piezas populares

NOTAS AL PROGRAMA

• Javier Busto (1949-) es el mayor referente actual de la música coral española. Médico de profesión y músico de vocación, es una figura de reconocido prestigio en todo el mundo, su Ave Maria está en el repertorio de todo el orbe coral y nos sorprendería el grado de conocimiento y de popularidad que tiene, por ejemplo en Japón. A tu lado es una habanera sobre un poema que nos evoca un amor de juventud del letrista torrevejense, Matías Antón Mena. Compuesta en 2003 fue pieza obligada en Torrevieja 2004, es una hermosísima y original habanera, con aires de tango y bolero.

• Dante Andreo (Córdoba, Argentina,1949) reside en España desde 1980, es director de coros en España, Francia, Argentina, Venezuela, Colombia y México, asesor artístico de la Confederación Coral Española y miembro de numerosos jurados de concursos corales. Imparte clases magistrales y seminarios de interpretación en América y Europa Especializado en la interpretación de la música antigua iberoamericana, además de compositor es en definitiva una de las grandes referencias en el mundo coral. De sus Cantos del Agua, ofrecemos Balada de los tres Ríos, adaptación de Baladilla de los tres ríos, del Poema del Cante Jondo de Lorca.

• Julio Domínguez (Ponteareas,1965), es un músico con formación como pianista y con extensa experiencia en música contemporánea, entre las que destaca el jazz. De la mano de Javier Busto y de Manel Cabero se inicia en la música coral, siendo actualmente director, compositor y profesor ampliamente galardonado. En 1990 fundó Camerana Ad Libitum, que actualmente dirige y con el que consiguió el Gran Premio del Canto Coral en 2002. Cantos Asturianos es una obra compuesta para el coro El León de Oro de Luanco, sobre melodías y textos populares, enriquecidas con la armonía personal de compositor gallego.

• De Albert J. Alcaraz Pastor (1978-), escucharemos una obra que se inspira en las mascletaes de su tierra alicantina: Xivarri (bullicio, en castellano). Es esta una obra que quiere reflejar el ambiente festivo y ruidoso que impera en las fiestas levantinas, y en la que sobre el xivarri de la multitud distinguiremos el vuelo de los cohetes e incluso sus detonaciones. Xivarri es también el nombre de uno de los coros que dirige Alcaraz, compositor que ocupa uno de los puestos de privilegio en el panorama coral nacional e internacional, como compositor, director y profesor.

• Ya hemos disfrutado de la música de Javier Busto, pero para volver a disfrutar de la belleza de las melodías, la originalidad armónica y de la riqueza expresiva del maestro hondarribitarra escucharemos Sagastipean (En el manzanal), con texto en euskera de Inazio Mújica. Es una obra en la que se distiguen cuatro partes. (Primera) Un hombre acostado boca arriba inicia un sueño que se convierte en una danza, (segunda) pensando que los huesos del níspero son cinco, igual que las penas de su corazón se pone triste, pero (tercera) comprende que no debe ser así e inicia unas coplas festivas para finalizar en una bella melodía (cuarta) –con letra sin significado alguno- que se pierde en el infinito y que le introduce de nuevo en el sueño.

• Manuel Oltrá i Ferrer (1922), aunque nacido en Valencia, ha vivido toda su vida en Barcelona, en cuyo Conservatorio Superior ejerció la Cátedra de Armonía, Composición, Contrapunto, Fuga y Formas Musicales, y director del mismo entre 1973 y 1981. Como compositor abarca prácticamente todos los géneros, aunque destaca en la música coral y el la música para cobla. Entre sus galardones destacamos el pasado año el premio Agustí Borgunyó. De su obra Tres Canciones Andaluzas, escucharemos Arbolé, Arbolé, sobre el poema del mismo título de Lorca.

• Franz Xaver Biebl (1906-2001) es una de las más respetadas figuras de la música coral alemana, fue también prisionero de guerra en la II Guerra Mundial. Su pieza más conocida, el Ave Maria basado en la liturgia de el Ángelus recreando los tres rezos diarios de esta oración, fue escrita en 1964 para un coro de bomberos de una localidad cercana a Munich (originalmente por tanto, para doble coro masculino), y se hizo extremadamente popular treinta años después en EE.UU. tras ser grabada por Chanticleer.

• An Irish Blessing es parte de una antigua bendición irlandesa, y, aunque anónima algunos mantienen que la escribió el propio San Patricio. Con una música que compite en belleza con el texto, del Dr. James Moore, un músico americano (Virginia, 1951) que actualmente reside en Viena dando clases de canto y dirigiendo el coro Chor der Alten Burse, dice así: Qué el camino nos lleve a encontrarnos, que el viento sople tu favor, que el sol brille cálidamente sobre tu rostro, que la lluvia caiga suavemente sobre tus tierras y, hasta que nos veamos de nuevo, que Dios te guarde en la palma de Su mano.

• Kentaro Sato (Ken-P para sus amigos), es un jovencísimo compositor (Hamamatsu, Japón, 1981), afincado en Los Ángeles, EEUU, y cuya música (sinfónica, coral y también para cine y TV) se interpreta en Norte y Sur América, Asia y Europa, incluyendo a orquestas como la London Philharmonica Orchrestra, contando en su palmarés con numerosos premios, obtenidos desde muy joven. Entre su trabajo coral está la trilogía Three Love Songs, sobre textos de la poeta y soprano April Amante de la cual escucharemos Love in Bloom, con una original y bellísima música, llena de matices.

• El balitao o balitaw es un tipo de canto en forma de diálogo y una danza de cortejo que interpretan siempre un hombre y una mujer. La mayor parte de las veces se canta mientras se baila, y es una expresión artística de la cultura de Visayan, archipiélago situado al sur de Filipinas, y del que forma parte la Isla de Cebú. En cebuano, segundo idioma nativo de Filipinas, está escrita Rosas Pandan, original de Piux Kabahar para la película del mismo nombre. Nos cuenta la historia de Rosas Pangdan, una doncella de las montañas cuyo talento en el balitao era tan grande que este baile se convirtió en su principal patrimonio. La versión que escucharemos es un arreglo del músico, director, profesor y cantante (bajo) filipino George Hernández, de cuyo currículo destacamos, como director coral, el Gran Premio de Tolosa de1980.

• Hasta 1865, año en el que se abolió la esclavitud en los EEUU, la organización secreta Underground Railroad ayudó a liberar a más de cien mil esclavos. Como tal organización secreta tenía sus propias claves, y entre ellas estaba la música. Espirituales como Waded in the River o Swing Low, Sweet Charriot hacían referencia a esta organización. Ev´ry Time I feel the Spirit es uno de esos espirituales en el que todo es una metáfora: el coro representa un tren cuyo destino –la libertad– el solista explica a los iniciados de la organización. William Levi Dawson (1899-1992), músico americano autor de una amplia obra sinfónica, muy conocido también por sus arreglos y variaciones sobre espirituales, firma la versión que escuchamos.

• Jack Halloran (1916-1997), músico americano con un extenso currículo al frente producciones musicales de cine y televisión, con Frank Sinatra, Dean Martin o Bing Crosby, entre otros, se hizo especialmente popular con Witness, Escrita en 1986 está basada en el tradicional espiritual Witness For My Lord. Witness (testigo, en inglés) es un gospel, es decir, un espiritual sobre textos bíblicos, que en este caso nos cuenta las historias Nicodemo, a quien hablará Jesús (tenores) y de Sansón (bajos), claudicando ante Dalila (sopranos), en una obra llena de fuerza y del swing más característico de la música espiritual.